【2】オランダ時代の絵画を一堂に展示

【1】未発表作を含む初期作品を紹介

1989年からおよそ4年間のドイツ留学時代。それまでの絵を葬ろうと試行錯誤した作品は、自らを弔う墓石のようにも見えます。帰国後、長らく開梱せずに留めておいた貴重な油彩画を含む、ドイツ時代の試行の軌跡をたどることのできる作品をまとめてご紹介します。

長谷川は、オランダでの制作の日々のなかで、ようやく自身の絵画をつかむことになります。生姜をモチーフにした3メートルを超す絵画は、今に続くスタイルの始まりといえるでしょう。未公開作品に加え、山口県立美術館の秘蔵作品を通して、その前後の飛躍的な制作の展開をご紹介します。

【3】オリジナル壁紙を背に作品を展示

西洋生まれの「絵画」と格闘してきた長谷川は、作品を展示する空間についても自問してきました。西洋の模倣、まがいもの文化に囲まれて生活してきたと述べる長谷川にとって、キッチュな壁紙に覆われた部屋こそが、それに相応しいものに感じられるといいます。本展の一室では、長谷川がデザインしたオリジナルの壁紙を背に作品を縦横無尽に展示します。

【4】本展に向けて制作した大小の新作を展示

本展の開催に向けて制作した新作を複数点展示します。なかでも、およそ30年ぶりに手がけた3メートルを超す大作は、新たなモチーフを得て、さらなる作品の変化の兆しをみせています。豊田市美術館の天井の高い空間でぜひご覧ください。

【5】豊田市美術館コレクションとのコラボ展示＋ヴィトリーヌ展示

長谷川は古今東西、様々な絵画を見て、自作の制作の糧にしてきました。展示室5では、ルネ・マグリットやウィリアム・モリス、会田誠など、長谷川が選んだ豊田市美術館所蔵作品と共に、長谷川作品を展示します。

また高尚な芸術とは別に、幼少期からの生活のなかで育まれた長谷川独自の感受性にも着目し、ガラスケースのなかに、彼の雑多な蒐集やドローイングからなる煌びやかな世界を展覧します。

詳細・最新情報は公式情報をご確認ください。